Paganini, el violinista diabólico

El 27 de octubre de 1782 nació en Génova una de las figuras más emblemáticas de la música clásica, se trataba de Niccolo Paganini. Su singular personalidad, su especial talento musical y la leyenda que giró en torno a su figura han sido el origen de, al menos, 30 estudios biográficos.

La leyenda empieza a los 5 años, parece ser que en una de las ensoñaciones de su madre aparece el demonio y le comunica que su hijo Niccolo será un famoso violinista, a partir de ese momento su padre le obligó a practicar diariamente al menos 10 horas.

Fue un niño prodigio, su padre le envió al maestro Alessandro Rolla para que le enseñara el arte musical, pero éste, tras escuchar un concierto del pequeño, no pudo por menos que decirle: “... no tengo nada que enseñarte”.

 

A los 41 años dio un concierto en La Scala, que siguió de once más durante las seis semanas siguientes, viajó por gran número de ciudades europeas ofreciendo numerosos conciertos; cuando su fama alcanzó la cima, incrementó sus honorarios en cuatro o cinco veces, lo cual le generó una fama de avaro, que no es del todo exacta, pues en cierta ocasión extendió un cheque a Berlioz, a quien acababa de conocer, por valor de veinte mil francos, para ayudarle a salir de su penuria económica.
A pesar de la gran fortuna que consiguió amasar en pocos años, continuó vistiendo con pantalones negros y abrigos largos y deshilachados, lo cual dio origen a un perfil inconfundible.

Era tan extraordinaria su habilidad con el violín que corría la leyenda que la había alcanzado por medios no naturales, se rumoreaba que en cierta ocasión había matado a un rival, siendo condenado por ello a presidio y que allí había vendido su alma al diablo a cambio de conseguir estas dotes tan portentosas.

Esta leyenda guarda un gran paralelismo con Mefistófeles, uno de los personajes de Fausto, creación del genial Goethe. Otra leyenda afirmaba que hallándose encarcelado, por haber matado a su amante, interpretó bellas composiciones en su celda con tan sólo una cuerda de su “Guarneri”, por habérsele roto las tres restantes, complejos fragmentos violinísticos.

A pesar de ser “feo, descuidado y trasudado”, como lo describe uno de los críticos de la época, su fuerte personalidad atrajo a numerosas damas, entre sus amantes figuran Paulina y Elisa, las hermanas del emperador Napoleón Bonaparte, y bailarinas como Antonia Bianchi, que fue madre de su hijo Aquiles

Su dedicación musical llevó siempre pareja su vida pendenciera y alocada y una afición por el juego que rozaba la ludopatía, se cuenta que en varias ocasiones llegó a apostar su preciado violín.
Pocos músicos han causado tanto furor en su vida y han llevado a cabo un dominio de la técnica como lo hizo Paganini, a ello contribuyó enormemente su gran flexibilidad articular, el Dr. Bennati lo atendió durante años e informó de algunos detalles de gran interés:

“... su mano tiene una gran elasticidad, al igual que su hombro y su codo...”

observó que cuando tocaba su codo cruzaba por encima del otro codo; la flexibilidad de Paganini era tan grande que la uña del dedo pulgar llegaba a tocar el dorso de su mano, esta hiperlaxitud le permitía tocar tres octavas con poco esfuerzo. Se sabe que voluntariamente podía flexionar lateralmente la articulación de sus falanges distales; en varias ocasiones fue preguntado acerca de su mágico secreto, a lo cual el genial compositor siempre respondía que lo revelaría cuando se retirara, desgraciadamente se llevó tan codiciado secreto con él, sin duda sus prodigiosas dotes interpretativas se debieron a un trastorno del tejido conectivo.

Sus contemporáneos lo describen como un ser cadavérico, de ojos negros, piel blanca como la cera, pelo largo y negro, nariz prominente y estatura media; la coloración de la piel adoptaría, algunos años después, un tinte gris plateado, debido al tratamiento mercurial que recibió para la sífilis. Dicho tratamiento también fue el responsable de la pérdida de las piezas dentarias y de las molestias estomacales que acompañaron al compositor a lo largo de sus últimos años.

El síndrome de Marfan es el trastorno más frecuente del tejido conectivo, caracterizado por una alteración del metabolismo del colágeno, entre sus manifestaciones musculoesqueléticas se encuentran la aracnodactilia, la desproporción esquelética y una elevada estatura. Como ya hemos citado, Paganini era de estatura mediana, en cuanto a la aracnodactilia, en el Museo del Conservatorio de París se guarda un molde de la mano de Paganini, el cual es de forma y dimensiones normales, su dedo índice mide 10.1 cm y su dedo pulgar, en extensión, 6.7 cm. Estos hechos hacen poco probable que el compositor sufriera una enfermedad de Marfan.

Paganini por Eugène Delacroix

El síndrome de Ehlers-Danlos se caracteriza por existir laxitud e hipermovilidad articular, con mayor capacidad de estiramiento, características que poseía Paganini. Este síndrome comprende, al menos, 11 tipos diferentes, dado que Paganini vivió durante 58 años, es poco probable que presentase el tipo IV, caracterizado por acortamiento de la longevidad y por presentar menor extensibilidad. Probablemente el músico italiano sufrió un tipo III, caracterizado por ser benigno y porque la gran laxitud articular no se suele acompañar de excesivas deformidades esqueléticas.
De forma gradual fue perdiendo su voz y permaneció afónico durante los dos últimos años de su vida, entre los diagnósticos diferenciales se barajan la laringitis tuberculosa y la lesión del nervio recurrente secundaria a un aneurisma aórtico; en cualquier caso, falleció en Niza el 27 de mayo de 1840.

La fama de endemoniado persiguió a Paganini hasta la muerte, pues el obispo de Niza le negó sepultura eclesiástica, al haberse negado a recibir la Extremaunción los días previos a su fallecimiento por pensar que todavía no había llegado su hora. Su cuerpo fue embalsamado durante dos largos meses y posteriormente, por espacio de un año, fue depositado en el sótano de la casa de su hijo, finalmente fue enterrado en el lazareto de Villefranche, pero aquí no terminaría la peregrinación, ya que años después sería trasladado a otros cementerios, hasta alcanzar el de Parma, en donde reposa actualmente.

El excentricismo de Paganini y su “endiablada” habilidad propiciaron que muriera sin fundar ninguna escuela musical.  

Su leyenda

Estaba Paganini dando un concierto en el que, como siempre, deleitaba a su público. De su violín salían notas mágicas que hechizaban, cuando, de repente, un sonido seco, duro y terrible salió de entre las cuerdas de su violín…¡Una de ellas se había roto!…El director de orquesta paró, asustado y sin saber que hacer, la orquesta bajó los brazos y el público se paralizó…Paganini, sin embargo, continuó tocando, y aumentando la velocidad de sus dedos sustituyó con ánimo la cuerda que faltaba de manera que el concierto continuó, sin notarse en absoluto la ausencia de la cuerda…el público se animó, y el director de orquesta, aliviado, siguió dirigiendo…, hasta que otro ruido igual que el anterior rasgó el aire y paralizó de nuevo al director, a la orquesta y al público…¡No podía ser cierto!¡Otra cuerda se había roto! Era del todo punto imposible seguir tocando, pero el único que no pensaba así era Paganini, y aumentando la ligereza de sus movimientos  arriba y abajo en el traste del violín y totalmente concentrado y fundido en él, logró continuar tocando sin dejar una nota olvidada….El público murmuró de admiración, el director también, y la orquesta, entusiasmada continuó acompañando al genio….Pero de nuevo algo interrumpió la cascada mágica de notas….¡Una tercera cuerda acababa de 
 romperse!………..Definitivamente el director de orquesta se derrumbó, la orquesta paró y el público gimió un Oooooohhh! que hizo que el aire se volviera tan pesado como el plomo….excepto Paganini que , en un alarde de esfuerzo, genio, talento ý amor a su violín y al público, aceleró aún más la velocidad de sus dedos, manos, brazos y totalmente centrado en lo que hacía, consiguió acabar el concierto, entre la admiración ,el aplauso, y el reconocimiento no se sabe si al genio o al hombre, de manera que ese concierto, el que tuvo más pegas y dificultades, acabó siendo el mejor concierto de su vida

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Gloomy sunday, la canción húngara del suicidio.

Las primeras notas de esta canción se remontan al año 1933 cuando es compuesta, según algunos, en un melancólico domingo parisino por el compositor y músico húngaro Rezso Seress junto al poeta también húngaro Laszlo Javor. El primero se ocupó de la música y el segundo de la letra, consiguiendo entre ambos un tema gris y deprimente quizás inspirado en la inminente tragedia que se comenzaba a respirar en su patria. El tema se tituló “Szomorú Vasárnap“.

Las malas lenguas cuentan que Laszlo Javor escribió la letra en recuerdo de su novia, que dejó escrito “triste domingo” en una nota como única despedida antes de pasar a mejor vida de forma voluntaria, aunque este dato es más que dudoso, como muchos otros que rondan a la canción en los inicios de su supuesta maldición. Y no es por incredulidad, sino por la falta de documentos que prueben que realmente el escuchar esta canción fue el detonante de un buen número de suicidios en Hungría antes de que fuera prohibida por las autoridades, porque, según dicen, unas diecisiete personas se quitaron la vida tras escuchar la canción, hicieron referencias al tema en sus últimas notas, o fueron encontradas con la letra del tema entre sus manos…

No fueron estas malas referencias para que el tema viajara hasta Estados Unidos y se convirtiera en todo un éxito, algo un tanto sospechoso que quizás indique que el marketing esté detrás de esta leyenda urbana. La cuestión es que la canción, que en Estados Unidos se tituló “Gloomy Sunday”, llegó acompañada de esta leyenda negra que en algunos casos engordó hasta con cien suicidas a sus espaldas y no tardó en ser conocida como “La canción húngara del suicidio”.

Desde que la canción aterrizó en tierras americanas se ha versionado en más de 80 ocasiones. La versión de Billie Holliday, acompañada de una buena campaña publicitaria, fue la que más éxitos cosechó e incluso ayudó a mantener el mito porque supuestamente, continuaba con el poder de hipnotizar a los amantes afligidos que tras escucharla no dudaban en lanzarse por la ventana más cercana. Se cuenta que el tema también fue prohibido en Estados Unidos, pero tanto éste dato como el de los suicidios en América tampoco están probados y forman parte de la leyenda.

La cuestión es que pasaron los años y la historia de la canción maldita perdió fuerza hasta que volvió a ponerse de moda en 1968, cuando Rezso Seress se suicidó en Budapest tirándose por una ventana.

Rezso Seress

La canción ha sido versionada entre otros por:Billie Holiday, The Kronos Quartet, Diamanda Galás, Björk, Elvis Costello, Marianne Faithfull, Billy Eckstine, Ricky Nelson, Stan Kenton, Carmen McRae, Sinéad O’Connor, Artie Shaw,The Smithereens Sarah Vaughan, Jimmy Smith, Heather Nova, Beth Gibbons, Sarah Brightman, Lydia Lunch, Paul Whiteman, Emilie Autumn o Christian Death.

También ha sido la base de distintas películas como la titulada como la canción “Gloomy Sunday, Ein Lied von Liebe und Tod” o “La caja Kovac”, del director español Daniel Monzón e incluso tiene su versión japonesa en “The suicide song”. El tema se puede escuchar también en la lista de Schlinder o en el capítulo de los Simpsons Treehouse of Horror XVII.

Quien sabe lo que hay de mito y de realidad en esta historia, pero de lo que no cabe duda es que existen canciones que, en según que momentos, pueden herir tanto o más que un puñal.

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Natti Natti Nattramn

Fue el vocalista de Silencer, una banda de Depressive Suicidal Black Metal. Un tipo de black metal influenciado fuertemente por la lentitud del doom metal con letras que hablan sobre el suicidio. La misantropía y la locura, además del uso de Shriek (voz rasposa) a diferencia de los growl (gutural) del death/doom. Nattramn le tenía una envidia enfermiza a la banda "Bethlehem" (considerada como creadora del género black doom.) y eso dicen que lo llevó a la locura total.

La banda editó solo dos trabajos, el primero en junio de 1998, fue el demo Death, Pierce Me esta contenía solamente una canción, la demo fue grabada con el baterista de sesión Jonas Mattson (de la banda Nominon), la demo atrajo la atención del sello alemán Prophecy Productions en 1999.

Después de eso se hizo el video para "Sterile Nails And Thunderbowels" donde se observa que se mutila gente y se tienen actos sexuales que son fragmentos del filme de terror experimental de E. Elias Merhige llamada Begotten .

Posteriormente en Mayo de 2000 grabaron su único LP, esta vez con el baterista Steve Wolz, el disco llevaría el mismo título que la demo, este nuevo trabajo contenía seis canciones. La particularidad del álbum es la voz casi enfermiza del cantante Nattramn. Las partes de chillidos en las voces fueron producidas por Nattramn cortando y mutilando sus propias manos que luego reemplazo por patas de cerdo.

Se cortó todo el cuerpo, en especial los dedos de las manos que se los despedazó y reemplazó sus manos simbólicamente por patas de cerdo.Poco después de la grabación de "Death, Pierce Me" Nattramn fue hospitalizado, se encontraba recluido en el "Departamento 57" de la sala psiquiátrica.

Caratula del Disco

La primera canción lleva el título de álbum, "Death, Pierce Me" parte con una suave introducción acústica, interrumpida abruptamente por los gritos de Nattramn, esta canción posee una de las letras mas dementes del disco, donde el cantante repite "corta mi garganta, cortame".La sigue "Sterile Nails and Thunderbowels" considerada una de las mejores canciones del disco, posteriormente "Taklamakan" y "The Slow Kill in the Cold" canciones más "atmosféricas", cerrando el disco "I Shall Lead, You Shall Follow" y "Feeble Are You - Sons of Sion" esta última una pieza instrumental de piano. El disco fue lanzado oficialmente el 31 de octubre de 2001. El artwork es bastante perturbador, aparece una foto de Nattramn completamente ensangrentado y con una media en la cabeza por lo que es difícil distinguir su rostro, en los créditos Nattramn da la gracias a muchos medicamentos para la esquizofrenia, la depresión y otras enfermedades mentales.

En Mayo de 2001 escribió una nota detallada que decía: "Voy a matar niñas y a ser tan famoso como Thomas Quick", además según la policía de Växjö la carta estaba llena de símbolos nazi. Nattramn escapo del hospital y golpeó a una niña de 6 años con un hacha en un parque de Vattentornsskogen en Ljungby (Småland), luego intentó escapar en una bicicleta, cuando lo atraparon le pidió a la policía que lo mataran, pero no le hicieron caso, la herida de la chica estuvo a un milímetro de tocar su cerebro después de penetrar el cráneo.

Producto de este incidente Nattramn fue internado en un hospital psiquiátrico dando fin a la corta vida de  Silencer. Tras la disolución del grupo, los miembros decidieron seguir tocando en otras bandas. Tal es el caso de Leere quien participó tocando la guitarra para la banda sueca Shining entre 2005 y 2006,5 bajo el nombre de "Casado", mientras que el baterista Steve Wolz, ha tocado en diferentes grupos musicales tales como Bethlehem y Deinonychus entre los más famosos.

En cuanto a Nattramn este se ofreció a escribir y grabar música durante un año como terapia de rehabilitación. Como resultado de esto surge Diagnose: Lebensgefahr el cual es una cooperación entre Nattramn y el pabellón psiquiátrico de Växjö y Växjö Salud.

Producto de este proyecto en agosto de 2007 aparece el disco Transformalin, bajo el sello Autopsy Kitchen Records. El álbum mezcla música industrial, drone, ambient(Especialmente dark ambient) y música experimental.

Un comunicado en la página de Diagnose: Lebensgefahr dio a conocer que Nattramn había salido del hospital psiquatrico y estaría residiendo en la ciudad de Växjö. Nattramn escribió un libro, el cual fue lanzado en Septiembre del 2011, se titula "Grishjärta" o "Pig's Heart", fue editado en sueco e inglés.

Curiosidades

Este es Nattram, Mikael Nilsson.

Se han divulgado por Internet y otros medios toda clase de mitos acerca de Natti Natti Nattramn a tal punto de transformarlo en una leyenda urbana y hasta en un Fenómeno de Internet o Meme.

Entre los mitos mas comunes que se pueden encontrar en torno a este personaje es que se "carece de información acerca de su paradero" o que "Solo hay dos fotografías de Nattramn".

Otro mito muy divulgado es uno que afirma que Nattramn había cosido Patas de cerdo a sus brazos carentes de manos. La realidad muestra otra cosa, Nattramn se habia vendado patas de cerdo a sus brazos simbólicamente solo para el Artwork del Disco. Aunque lastimados, Nattramn posee dedos y manos.

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